Les 25 meilleurs films de Tom Hanks – classés! | Film

25. Larry Crowne (2011)

Oui. C’était l’un des deux génériques de Hankster et c’est une romance terne et sans vie des années d’automne, avec Hanks jouant en face de Julia Roberts, qui est tout aussi mal à l’aise que l’homme lui-même.

24. Elvis a quitté le bâtiment (2004)

Hanks a un caméo comme imitateur mort d’Elvis Presley ici; ironique, car il a obtenu Covid-19 alors qu’il était sur place en Australie pour filmer le biopic Elvis de Baz Luhmann, dans lequel il devait jouer le manager de Presley, le colonel Tom Parker.

23. Le Da Vinci Code (2006) / Angels & Demons (2009)

Hanks est le fringant symbologiste de Harvard, le Dr Robert Langdon, qui déchiffre les signes occultes des œuvres de la Renaissance sur Jésus dans ces adaptations maladroites des best-sellers de Dan Brown (dont les livres avaient spécifié que le héros ressemblait à Harrison Ford).

22. The ’Burbs (1989)

Un banlieusard fouineur obsédé par les supposées transactions sales de ses voisins? C’est le rôle ici avec lequel Hanks fait de son mieux. Peut-être que cela aurait mieux fonctionné s’il était le bon gars honnête dont les passe-temps innocents étaient mal interprétés.

21. Road to Perdition (2002)

Un rôle plus sombre pour Hanks; notable, même si cela ne joue pas vraiment avec ses forces. Il incarne un tueur à gages de la foule dans les années 1930 à Chicago qui, avec son petit fils en remorque, va retrouver les gars qui ont tué la plupart de sa famille. Une bizarrerie pleine d’esprit sur son CV.





Aaron Eckhart et Tom Hanks à Sully.



Aaron Eckhart et Tom Hanks à Sully. Photographie: Allstar / Warner Bros.

20. Sully (2016)

Clint Eastwood a dirigé Hanks dans ce véritable hagiopic sur le pilote de ligne héroïque Chesley «Sully» Sullenberger III qui, avec une fraîcheur stupéfiante sous pression, a posé son vol US Airways 1549 endommagé sur la rivière Hudson à New York et a sorti les 155 passagers et membres d’équipage indemnes. , seulement plus tard pour subir une enquête de la part des méprisables pousseurs de stylos et des compteurs de grains. Pas un mauvais rôle pour Hanks, mais il ne prend pas tout à fait vie.

19. Attrape-moi si tu peux (2002)

Hanks est le contrepoids cool d’un jeune Leonardo DiCaprio ici; il incarne l’homme du FBI, à la fois solide et tempéré, sur la piste du célèbre escroc adolescent de DiCaprio dans cette histoire vraie plus étrange que fictive. Alors que DiCaprio se fait passer pour un avocat ou un pilote de ligne, Hanks est la figure d’autorité authentique, qui semble avoir une admiration furtive pour les ingénieuses salutations illégales de DiCaprio.

18. Turner et Hooch (1989)

Jouer en face d’un gros chien adorable est quelque chose que seul un acteur adorable peut faire. Hanks incarne un flic appelé Turner, qui doit s’occuper d’un gros chien adorable appelé Hooch, qui est le seul témoin du meurtre de son propriétaire. Il y a une relativité commune et une chimie inter-espèces, il faut l’admettre, et ce film a joué un rôle important dans l’établissement de l’identité de marque de Hanks.

17. La guerre de Charlie Wilson (2007)

Encore une fois, c’est bizarre ici de voir Hanks jouer quelqu’un qui n’est pas le bon gars. Il joue une sorte de slimeball cynique dans ce drame politique de la vie réelle du scénariste Aaron Sorkin et du réalisateur Mike Nichols. Hanks est le député Wilson de l’ère Reagan des années 80 qui a organisé la guerre secrète contre l’Union soviétique en Afghanistan. Il apporte un charisme et une présence naturels, mais l’ambiance à la fois sentimentale et cynique se sent mal.

16. Le terminal (2004)

Hanks n’est pas comme Meryl Streep: les accents ne sont pas son truc. Mais ici, il nous donne un scandaleux Ryussh-yun ick-syent comme un innocent farfelu d’un ex-État soviétique fictif qui doit vivre clochard dans le bâtiment de l’aérogare de l’aéroport JFK de New York lorsqu’un coup de retour le rend apatride. Stanley Tucci incarne l’agent d’immigration troublé qui doit s’occuper de lui. Comme si souvent dans le CV de Hanks, son mojo fonctionnerait mieux en tant que figure d’autorité aimable.





Tom Hanks dans Cast Away.



Tom Hanks dans Cast Away. Photographie: Cinetext Bildarchiv / Allstar / DreamWorks

15. Cast Away (2000)

Le film de Robert Zemeckis, avec Hanks comme employé de FedEx qui est échoué sur une île déserte, est pris très au sérieux par les fans de Hanks; la scène initiale du «crash» est certainement un bouchonneur, et Hanks est également un sympathique naufragé avec son pantalon en lambeaux et sa barbe en lambeaux, bravant de plaisir auto-félicitant quand il fait feu pour la première fois. Mais il y a quelque chose d’un peu idiot à ce sujet; avec quelqu’un de moins séduisant que Hanks, il aurait coulé.

14. Sauver M. Banks (2014)

Au cours de ses dernières années, Hanks a une nouvelle maîtrise de jouer des personnages emblématiques de la vie réelle qui font partie du paysage pop-culturel américain. Ici, il joue Walt Disney; vraiment, aucun autre casting n’était possible. Il est l’imprésario gentil et persistant du film, persuadant l’auteur acerbe d’Emma Thompson, PL Travers, de le laisser faire une version cinématographique de sa création Mary Poppins. Comme toujours, Hanks est un génie pour incarner la pure sympathie et son Disney doit être un gars sympa (il n’est pas question de mentionner les côtés les plus sombres de la personnalité de Disney). En fait, la plupart des gens penseront que Disney était naturellement comme Tom Hanks.

13. Sleepless in Seattle (1993) / You’ve Got Mail (1998)

Peut-être qu’il est faux de les mettre ensemble, au moins en partie parce que Sleepless à Seattle est sensiblement mieux: plus léger au toucher, plus léger dans le cœur. Dans SiS, Hanks est toujours dans son mode jeune homme aux gros cheveux, mais par YGM, il est plus âgé avec des cheveux plus petits. Mais, bien sûr, ce sont toujours des Hanks qui mènent dans chaque cas une relation à long terme poignante / hilarante avec Meg Ryan et deviennent conjointement les amoureux de la nation. Ils travaillent bien ensemble, sans aucun doute.

12. The Post (2017)

Hanks est un acteur né pour travailler avec Steven Spielberg; à bien des égards, il est l’incarnation de l’acteur de ce que Spielberg est en tant que réalisateur, et il donne une performance richement divertissante et observable en tant que rédacteur en chef renommé du Washington Post et lion libéral Ben Bradlee, combattant aimablement avec son patron Kay Graham (Streep) alors qu’ils chasser le scoop des Pentagone Papers en 1971, qui a ouvert la voie à l’enquête Watergate du journal. Dans ce rôle, Hanks offre une pure décence Jimmy Stewart directement dans vos veines.

11. Splash (1984)

Un grand rôle précoce pour les Hanks enfantins et sans danger chérubins, qui à l’époque étaient insuffisamment considérés par certains experts comme un homme de premier plan. Il est le célibataire qui tombe amoureux de la sirène qui le sauve de la noyade et qui vient à Manhattan pour se mouiller et révéler sa vraie nature dans sa baignoire – bien que le film nage habilement autour du potentiel de charbon. Darryl Hannah est formidable dans ce domaine (et il y a une histoire de sexisme hollywoodienne à raconter dans la liste des femmes leaders de Hanks dont la carrière s’est estompée tandis que la sienne a toujours motivé). Hanks a d’abord sournoisement gagné l’amour des cinéastes dans ce film, en tant que garçon d’à côté qui est l’homme d’à côté.

10. Philadephie (1993)

Un moment clé de l’âge d’or de Hanks au début des années 90, remportant un Oscar dans ce drame d’audience pour avoir incarné un gay qui contracte le VIH et poursuit son employeur pour licenciement abusif. À certains égards, le film est conforme au modèle «d’équilibrage libéral» en associant Hanks à Denzel Washington en tant que son avocat spécialisé dans les blessures qui sera bientôt réformé, et il y a maintenant un nouveau débat sur les acteurs hétéros jouant gay . Mais rien n’aurait pu signaler l’empathie et le respect plus clairement que de lancer Hanks. C’est un film hollywoodien, oui, avec la conscience de soi que cela implique; mais Hanks apporte intelligence et sensibilité.

9. Capitaine Phillips (2013)

Vous ne vous attendez pas à voir Tom Hanks dans un film d’action, mais c’est ce qui se passe dans ce thriller de détournement captivant du réalisateur Paul Greengrass, basé sur une histoire vraie. Hanks incarne le capitaine de la marine marchande en charge d’un colossal porte-conteneurs alors qu’il navigue autour de la Corne de l’Afrique, une grande cible facile à déplacer lentement pour les pirates somaliens avec des fusils semi-automatiques, motivés par la pauvreté. Hanks donne une grande performance en tant que figure d’autorité sous stress; le bon gars qui, comme tout le monde, est à la merci des vastes forces mondialisées du capital.





Robert Loggia et Tom Hanks dans Big.



Robert Loggia et Tom Hanks dans Big. Photographie: Allstar / 20th C Fox

8. Grand (1988)

Cette comédie fantastique, dirigée par Penny Marshall et écrite par Gary Ross et Anne Spielberg (sœur de Steven), met en vedette Hanks dans son rôle d’über-Hanks, la partie décisive qui l’a vraiment mis sur la carte. C’est un rôle qui parle à tous ceux qui sentent dans leur cœur qu’ils sont des imposteurs, profondément invraisemblables en tant qu’adultes et essentiellement des petits enfants déconcertés (ou excités). Hanks joue Josh Baskin, le garçon qui n’aime pas les règles établies pour les enfants, souhaite être grand et puis… eh bien… faites attention à ce que vous souhaitez. Comme personne d’autre, Hanks pourrait incarner de façon convaincante un adulte avec une présence adulte qui est néanmoins quelqu’un avec l’innocence et le plaisir d’un enfant. (Essayez d’imaginer Tom Cruise en train de le faire, et vous réalisez à quelle vitesse cela pourrait être un film effrayant.) Cela n’est jamais mieux démontré que dans la scène du piano jouet géant, avec Hanks dansant joyeusement sur les touches.

sept. Sauver le soldat Ryan (1998)

Un autre grand couple Spielberg-Hanks, Hanks relevant le défi d’un grand film sur un grand sujet. Il est le héros éternel du capitaine Miller dans la seconde guerre mondiale après le jour J qui dirige un peloton dont le but est de retrouver le soldat Ryan (Matt Damon) sur le champ de bataille et de le renvoyer chez lui pour des raisons de compassion, car tous ses frères ont été tué. Surtout, Miller n’est pas un soldat professionnel, mais un enseignant de la vie civile, quelqu’un qui ressent le fardeau du leadership avec acuité, mais avec beaucoup de modestie et de sérieux: une question de valeurs civiques plutôt que d’héroïsme macho. Il doit également essayer de cacher qu’il a un tremblement dans sa main. Le paradoxe de Hanks est qu’il est une pure star hollywoodienne mélangée à un effacement personnel et cela fonctionne très bien dans un drame où les énormes impacts de la guerre vous distraient de l’action.





Tom Hanks dans Bridge of Spies



Tom Hanks dans Bridge of Spies. Photographie: Allstar / DreamWorks

6. Pont des espions (2015)

L’un des très rares films de Hanks au cours de sa dernière période au cours de laquelle il affronte un acteur de taille égale – et le résultat est un double acte équilibré, plutôt qu’un virage à la tête de Hanks. Mark Rylance incarne l’espion soviétique Rudolf Abel au début des années 60 en Amérique, que le gouvernement américain était sur le point de remettre aux Russes dans un échange d’espions au pont Glienicke reliant Berlin Est et Ouest, le «pont des espions». Cette manœuvre dangereusement effrayante est planifiée par l’avocat modeste mais courageux d’Abel, James Donovan, joué bien sûr par Hanks; un homme dont l’enthousiasme amateur et l’impulsivité le caractérisent comme un non-diplomate, mais quelqu’un qui fait néanmoins avancer les choses. Donovan de Hanks est superbe: simple, rusé et doux, un homme hétéro inspiré à l’humour pince-sans-rire de l’espion de Rylance. “N’êtes-vous pas inquiet?” Hanks demande à Rylance, qui revient avec: “Est-ce que ça aiderait?”

5. Une ligue à part (1992)

“On ne pleure pas au baseball!” Hanks livre un axiome classique dans ce joyau de Penny Marshall, sur la fondation de la Ligue All-American Girls Professional Baseball League pendant la seconde guerre mondiale. Il est l’ancienne star de baseball grincheuse qui a dérapé à cause de l’alcool, et il a maintenant sa chance de revenir en gérant ce qu’il pense de manière dérisoire comme une nouveauté absurde: une équipe féminine de baseball, avec Geena Davis, Rosie O’Donnell et Madonna. C’est quand il crie à la voltigeuse de droite Evelyn Gardner (jouée par Bitty Schram) pour avoir bousillé qu’elle commence à pleurer, et il lui permet de l’avoir avec cette ligne emblématique. C’est peut-être la seule et unique fois que Hanks occupe pleinement un rôle antipathique, et c’est probablement uniquement parce que nous savons que c’est juste temporaire, et qu’il est fondamentalement une figure de père / frère, subordonnée aux femmes et destinée à être rachetée par elles. .

4. Une belle journée dans le quartier (2019)

Si Hanks a un chef-d’œuvre de la fin de la période, c’est son travail extraordinaire dans ce film sur le présentateur de télévision américain pour enfants Fred Rogers à la fin des années 90, alors qu’il glissait hors de la mode et un peu tourné en dérision par les médias. Cependant, il réussit à impressionner profondément un journaliste de magazine cynique et dur (joué par Matthew Rhys) qui est venu l’interviewer. Il s’agit d’une performance véritablement complexe et difficile à lire de Hanks, qui crée une collection incroyablement détaillée et excentrique de manières physiques et vocales basées sur le vrai Rogers, très différente de la routine aw-shucks que les gens pourraient plus facilement associer à lui . C’est particulièrement étonnant quand il demande à Rhys de rester absolument silencieux avec lui pendant le déjeuner dans un restaurant pendant une minute solide afin qu’ils puissent réfléchir sur les personnes importantes pour eux.

3. Forrest Gump (1994)

Regardez l’importance colossale de Forrest Gump dans la carrière de Hanks et dans l’Hollywood des années 90 en général, puissants arbitres du goût et du désespoir! Si ce n’est pas du désespoir, exactement, alors concédez tristement la puissance de feu massive du show-business que Hanks a apportée à cette parabole folklorique de… quoi exactement? Robert Zemeckis (deuxième derrière Marshall et Spielberg en tant que réalisateur de Hanks) a tourné cette histoire de Zelig-ish ou John Irving-ish d’un jeune homme grandissant dans les années 50 avec des difficultés d’apprentissage (comme personne ne l’a formulé à l’époque) et un faible QI , dont l’innocence, la gentillesse et la chance essentielles l’ont amené à la grandeur, avec une carrière de footballeur universitaire, un service distingué au Vietnam, une maîtrise du tennis de table, une entreprise de pêche à la crevette florissante, puis un brillant investissement en bourse – et il devient une célébrité nationale pour avoir traversé tout le pays. C’est la voix de marche et d’arrêt qui le cloue (il devait le modifier un peu, sans doute, pour sa performance dans A Beautiful Day in the Neighborhood). Forrest Gump a été créé dans les années 90 de Bill Clinton, mais Gump est pur Reagan: le simple patriote qui l’emporte.

2. Toy Story (1995) / Toy Story 2 (1999) / Toy Story 3 (2010) / Toy Story 4 (2019)

L’essence pure de Hanks est distillée pour son rôle vocal inspiré de Woody dans les glorieux films animés Toy Story de Pixar. Il exprime la figure du cow-boy à cordes qui est le jouet préféré d’Andy, mais qui risque d’être supplanté dans ses affections par l’astronaute Buzz Lightyear (exprimé par Tim Allen), tout comme les westerns ont été supplantés par la science-fiction inspirée des courses spatiales. dans le cœur de l’Amérique en général. Le travail vocal de Hanks dans ces films est une joie totale, et c’est l’une des pièces de casting les plus réconfortantes et les plus déchirantes de la carrière de Hanks. Cela le met également sous pression en tant qu’acteur d’une manière que peu de ses autres films ont, en particulier dans TS2, lorsque ses anciens camarades jouets lui disent d’oublier d’être le favori des enfants capricieux et d’embrasser plutôt d’être la possession choyée de collectionneurs adultes, car les enfants ne feront que vous briser le cœur Il y a de la grandeur là-dedans.





Tom Hanks comme Jim Lovell dans Apollo 13.



Tom Hanks dans le rôle de Jim Lovell dans Apollo 13. Photographie: Allstar / Universal

1. Apollo 13 (1995)

Quelque chose de très, très mauvais s’est produit et le monde entier retient son souffle. Les missions lunaires de la Nasa, que les États-Unis et tous les autres pays en sont venus à considérer comme un succès continu et sans tache, semblent devenir une terrible catastrophe. En 1970, le vaisseau spatial Apollo 13 subit une explosion à bord sur son chemin vers la lune, le privant de la plupart de sa puissance électrique et de son oxygène. Il y a toutes les chances que ses astronautes meurent, en temps réel, à la télévision nationale. Qui peut les sauver et nous tous? Qui peut arracher une victoire pyrrhic de cette défaite?

La réponse est bien sûr le Hanks solide et fiable héroïque, jouant le modeste commandant d’Apollo 13, Jim Lovell, sur les mémoires duquel ce film est basé. Il est réalisé d’une main sûre par Ron Howard, créant un classique hollywoodien merveilleusement bien fait, plein de suspense, excitant et poignant. Hanks est un acteur qui a quelque chose de Nasa-ish dans son propre professionnalisme, un gars qui a affiné et fortifié sa technique sur une longue période de temps et qui s’en sort. Astucieusement, ce sont les Hanks calmes et peu voyants qui négocient la perte d’innocence impliquée dans tout cela: la quasi-catastrophe d’Apollo 13 a été l’événement qui a montré que les États-Unis n’étaient pas tout-puissants et a également fait que le pays a commencé à se désintéresser de la lune débarquements.

Plus important encore, Hanks dirige l’opération qui ramène Apollo 13 et ses pilotes indemnes et ramène notre idéalisme sur Terre comme battu mais aussi indemne. C’était une aventure héroïque, étant donné un piquant supplémentaire par le fait qu’ils n’ont pas obtenu ce qu’ils voulaient. Et Hanks incarne tout cela: dur, ingénieux, un leader, un pragmatique et un modeste héros.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *